Die Galerieprovision lässt sich nicht nur auf die oft genannten 50 % reduzieren. Die Preispolitik variiert heute zwischen 30 % und 70 %, abhängig von der Positionierung des Raums, den angebotenen Dienstleistungen und dem Machtverhältnis zwischen Künstler und Galerist. Diese Mechanik zu verstehen, bevor man einen Vertrag unterschreibt, beeinflusst die Rentabilität jeder Ausstellung.
Galerieprovision: eine Spanne von 30 % bis 70 %, die es zu analysieren gilt
Wir beobachten eine klare Segmentierung des Marktes. Etablierte Galerien mit einer aktiven Sammlerdatei und einer starken Pressearbeit verlangen hohe Provisionen, manchmal bis zu 70 %. Im Gegensatz dazu liegen aufstrebende oder gemeinnützige Räume bei etwa 30 %, bieten jedoch weniger Unterstützung.
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Der angegebene Satz sagt nicht alles aus. Eine Provision von 50 %, die die Vernissage, die Kommunikation, die Versicherung und die Lagerung umfasst, kann manchmal günstiger sein als eine Provision von 30 %, bei der jeder dieser Posten separat abgerechnet wird. Wir empfehlen, immer einen detaillierten Kostenvoranschlag anzufordern, bevor man zwei Galerien nur nach ihrem Prozentsatz vergleicht.
Wenn man sich fragt, wie hoch der Preis für eine Ausstellung in einer Kunstgalerie ist, geht es weniger um den Satz als um den genauen Umfang der durch diesen Satz abgedeckten Leistungen.
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Festpreis oder Provision: zwei wirtschaftliche Modelle mit gegensätzlicher Logik
Seit 2023-2024 bieten mehrere unabhängige Galerien ein festes Mietpaket pro Woche an, wobei der Künstler den gesamten Erlös aus seinen Verkäufen behält. Dieses Modell spricht aufstrebende Künstler an, die sich weigern, die Hälfte ihres Umsatzes abzugeben, bevor sie überhaupt einen Marktwert aufgebaut haben.
Der Festpreis bietet den Vorteil der Transparenz: Die Kosten sind im Voraus bekannt, unabhängig vom kommerziellen Ergebnis. Im Gegenzug hat der Galerist keinen finanziellen Anreiz zu verkaufen. Der Aufwand für die Akquise, die Nachverfolgung von Käufern und die Animation der Vernissage liegt vollständig beim Künstler.
Welchem Profil entspricht welches Modell
- Das Provisionsmodell eignet sich für Künstler, deren Werke zu einem Preis verkauft werden, der hoch genug ist, um den Prozentsatz zu absorbieren und gleichzeitig eine Marge zu erzielen. Ein auf Provision bezahlter Galerist arbeitet aktiv am Verkauf.
- Das feste Paket richtet sich an Künstler, die bereits über ihr eigenes Käufernetzwerk verfügen und lediglich einen Ausstellungsort suchen. Das finanzielle Risiko trägt vollständig der Künstler.
- Hybride Modelle (reduzierte Provision plus Beteiligung an den Kommunikationskosten) existieren in einigen Zwischenräumen. Sie setzen eine klare Verhandlung über die Verteilung der Werbeausgaben voraus.
Die Provision in die Verkaufspreiskalkulation einbeziehen
Ein Verkaufspreis, der die Provision nicht berücksichtigt, bedeutet, dass man mit Verlust arbeitet. Wir treffen regelmäßig auf diese Fehler bei Künstlern, die ihren Preis nur auf Basis der Materialkosten und der aufgewendeten Zeit festlegen und dann feststellen, dass die Hälfte in Form von Provision verloren geht.
Die Methode “Kosten plus Provision” funktioniert in drei Schritten:
- Berechnen Sie die tatsächlichen Selbstkosten (Materialien, Arbeitszeit zu einem angemessenen Stundensatz, Atelierkosten anteilig).
- Fügen Sie die gewünschte Marge hinzu, um einen Mindestpreis zu erhalten, also den Betrag, den der Künstler netto erhalten muss.
- Teilen Sie diesen Mindestpreis durch (1 minus den Provisionssatz). Wenn die Provision 50 % beträgt, teilen Sie durch 0,5. Wenn sie 40 % beträgt, teilen Sie durch 0,6. Das Ergebnis ergibt den minimalen öffentlichen Verkaufspreis.
Diese Berechnung zeigt manchmal, dass der erzielte Preis über dem liegt, was der Markt für einen Künstler in einem bestimmten Karriereabschnitt akzeptiert. In diesem Fall sollte die Provision neu verhandelt werden, nicht der Mindestpreis.
Zusätzliche Kosten, die außerhalb der Provision budgetiert werden müssen
Die Provision ist nur ein Teil der tatsächlichen Kosten einer Ausstellung in einer Galerie. Mehrere Posten bleiben unter dem Radar, wenn man nur den Vertrag über die Verkaufsbedingungen liest.
Versicherung der Werke
Einige Galerien versichern die Werke während der Ausstellungsdauer, andere nicht. Wenn die Versicherung nicht enthalten ist, muss der Künstler eine spezifische Deckung für Transport, Aufhängung und Ausstellungszeit abschließen. Die Kosten hängen vom deklarierten Wert und der Dauer ab.
Transport und Rahmen
Der Transport der Werke zur Galerie, deren eventuelle Rahmung und die Rücksendung im Falle von unverkäuflichen Arbeiten gehen in den meisten Verträgen zu Lasten des Künstlers. Bei großen Formaten oder fragilen Werken kann dieser Posten einen erheblichen Teil des Gesamtbudgets ausmachen.
Kommunikation und Vernissage
Die Verteilung der Werbeausgaben variiert von Vertrag zu Vertrag. Einige Galeristen finanzieren vollständig die Einladungskarten, die Presseverfolgung und den Vernissage-Cocktail. Andere verlangen eine Beteiligung, manchmal pauschal, manchmal proportional zur Anzahl der gedruckten Einladungen. Überprüfen Sie diesen Punkt vor der Unterzeichnung, um unangenehme Überraschungen zu vermeiden.
Ein Ausstellungsvertrag verhandeln: die zu überwachenden Klauseln
Der Vertrag über die Verkaufsbedingungen oder die Raummiete verdient eine sorgfältige Prüfung in mehreren Punkten, die selten hervorgehoben werden.
Die Mindestdauer der Ausstellung beeinflusst die Rentabilität. Eine zu kurze Ausstellung lässt dem Mund-zu-Mund-Propaganda keine Zeit, um zu wirken. Eine zu lange Dauer bindet Werke, die anderswo zirkulieren könnten.
Die Klausel zur territorialen Exklusivität hindert manchmal den Künstler daran, dieselben Werke über andere Kanäle (persönliche Website, Messe, andere Galerie) während der Vertragslaufzeit zu verkaufen. Wir empfehlen, diese Exklusivität auf die physisch im Raum vorhandenen Werke zu beschränken.
Die Zahlungsfrist nach dem Verkauf sollte ebenfalls schriftlich festgelegt werden. Ohne eine ausdrückliche Klausel zahlen einige Galeristen 30, 60 oder sogar 90 Tage nach der Transaktion. Eine vertraglich festgelegte Zahlungsfrist schützt die Liquidität des Künstlers.
Die Wahl eines Preismodells, sei es auf Provisionsbasis, als Festpreis oder hybrid, macht nur Sinn, wenn es auf das tatsächliche Gesamtbudget der Ausstellung bezogen wird. Die Addition von Provision, Versicherung, Transport, Rahmen und Kommunikation ergibt die tatsächlichen Einstiegskosten. Dieser Betrag, verglichen mit dem realistischen prognostizierten Umsatz, ermöglicht es zu entscheiden, ob eine bestimmte Galerie ein Hebel für Sichtbarkeit oder ein finanzielles Loch darstellt.